西沐：潍坊中国画发展的守正与出新

　　本届中国画节高峰论坛将主题定为潍坊中国画传统的守正与出新，我认为，很有意义。就潍坊中国画发展的守正与出新问题，我想从三个方面谈一下我自己的一点认识。

　　一、潍坊有比较特殊的艺术生态

　　潍坊的艺术生态比较特殊，具有代表性和独特性。一方面，潍坊具有深厚的文化艺术底蕴，它的这种文化艺术积淀使 它在文化艺术繁荣发展的当下，具有了案例研究的意义，在区域书画艺术发展的过程中具有代表性与独特性，其发展的特征具有很高的辨识度。另一方面，在潍坊谈 中国画的守正与出新具有多重意义，这其中包括区域文化的价值取向、区域艺术审美的趣向、艺术品市场的发展的支撑等不同维度与不同的发展形态。

　　潍坊的文化发展虽然是一个区域文化的概念，但它形成了自己独特的核心价值观念，在历史的传承与发展中，其内涵 或者说是传统的核心部分，一直保持一种稳定的状态，从古至今，潍坊的文化传承发展，表现在对艺术的审美趣向的形成上，也呈现出一种包容的、创新的态度。特 别是在艺术品市场繁荣发展的今天，从陈介祺时代到今天的艺术品市场的发展，潍坊作为“中国画都”的意义与价值，已经是不言而喻的。因此，我们反复强调，潍 坊书画传统的守正与出新具有时代意义，具有独特的代表性。而这种代表性，又集中地体现在潍坊文化艺术形态与生态的发展比较全面与活跃这一层面上。

　　二、我们要守什么样的正

　　为什么今天我们要谈论潍坊书画发展的守正问题？这说明了潍坊书画发展在当下的发展遇到了挑战，有了危机或者是 危机感。目前中国画坛中存在的问题比较突出，我们发现有些不好的势头正在蔓延，如果不及时提出这些问题、重视这些问题，我们的书画传统就会有走向岔路，并 且 有越走越远的可能性。

　　那么，这种危机或者是危机感来自于哪里？我认为主要来自于这几个方面：一是文化与文化精神层面的文脉的阻断问题。这几乎成了是一个众所周知的一个重要问题，面对文脉的断裂问题，我们至今没有很好的系统研究与对策；二是新科技融合发展带来的传播的冲击问题。特别是互联网的快速发展与终端设备的不断进化发展，以及基于虚拟社区的社交互动的广泛影响，实际上对于传统文化的生存基础的冲击力是显而易见的；三是大众化美术教育的培育目标与模式的简单化、划一化的问题。尤其是绘画教育的大量普及使艺术创作或是艺术家的培育规模化，呈现出一种大众化的发展趋势，不断改变中国画创作生态的格局；四是区域文化的快速趋同效应的问题。在当代社会，交通越来越便捷、信息的传播越来越快速的发展局面下，不断打破了区域文化个性赖以生存的区域环境，区域文化的个性化发展与生存土壤不断被改变，甚至是消失；五是民间文化艺术发展的式微与边缘化问题。民 间文化艺术发展是中国文化发展的母体与土壤，特别是在文脉弱微的今天，我们应当可以从民间文化艺术宝库中去寻觅与借鉴中国文化的精神与鲜活的表现方式与表 现能力。潍坊的民间文化艺术非常丰富，其种类与成果在全国地级市中也很少见，甚至在很多方面都可以看做是绝无仅有的。事实上，潍坊在文化艺术发展方面有如 此深厚的基础与活力，很多方面都是得益于潍坊的民间文化艺术发展所呈现出的深厚基础。

　　对于潍坊中国画传统的守正问题，我们首先强调的是有“正”可守。那么，所谓的“正”到底是什么呢？这里要明确 一点，守正不是复古，并不是对传统文化一味的追随与模仿。传统首先是一种精神，对传统文化的传承发展首先要基于文化传统是一种鲜活的状态。如果讲传统只是 强调复古，那是文化传承发展的一种倒退，面对时代发展的洪流，是没有任何出路的。所以，在这里我们强调：守正，首先是一种可以守、能够守的能力，关键是要 保持一种前行的姿态。

　　其次，我们要弄清楚我们到底要守的“正”是什么。这就要求我们选择正确的分析路径与方法。一是，我们要强调对 潍坊书画传统进行系统的学术整理与研究，在深入系统研究的过程中搞清楚潍坊书画传统流变与过程，搞清楚其发展的内在规律，以及现在发展的态势。特别是围绕 血缘、家学、区域、文脉与传统的系统研究。这样，我们才会进一步搞明白，什么样的传统我们可以守，什么传统才值得我们去守。二是，对潍坊书画传统的守正问 题，其内在的向度至少有有四个层面上的意义：第一，必须清楚，要守的传统是一种精神而不是一种形式，它具有鲜活的生命力；第二，要守的传统是区域文化孕育 的审美的倾向与品质；第三，要守的传统是艺术创作的一种面貌和风貌的趣向；第四，要守的传统是基于区域艺术创作的技术与方法来源的一种承传。

　　只有我们搞清了这些基本的问题，我们才能更好地研究、认识与推动潍坊中国画发展的守正与出新问题。不然，我们所有的工作，就会失去应有的共识与基础。

　　三、我们要出什么样的新，怎样出新？

　　出新不是一种说法，它首先是一种实践过程。事实上，新中国成立以来，关于中国画出新的探索有很多，影响也非常 深远。所以我们讲，关于基于中国画传统的出新，更多地是一种实践，有很多艺术家前辈在新中国成立后的一些探索，在中国画的出新方面为我们做出了榜样。比 如，李可染先生、张仃先生等所提倡的用写生改造中国画，长安画派的“两手论”（一手伸向传统，一手伸向生活），张立辰先生的笔墨结构论，郭怡孮先生的写生 创作转化理论等等，都是一些基于理论与实践的探索，都是一些重要的出新的探索与方法。所以，我们讲中国画传统的出新问题，不可能说说就可以做到的，它有其 内在规律与前提，是一个漫长的实践探索过程，我们一定不要将其概念化、论文化、成果化。

　　在这里，我们所强调的中国画传统的出新不是一种简单的说法，更不是一种没有修养、没有底线的胡闹，我们要弘扬的是一种具有中国文化精神的出新，是在基于传统基础上生发出来的一种“新”，是一种有修养与根据的出新。

　　所以，我们强调，基于中国画传统的出新，不仅仅需要认知，更需要条件。我们认为，中国画传统的出新的基本条件，概括地讲，主要有以下几个方面：一是要在文化传统的丰富资源与推动；二是要认知并不断顺应世界美学转型的趋势；三是要根植民间文化艺术精神与土壤；四是要深入认识与把握水墨系统生发的规律。为此，基于中国画传统的出新，需要从以上几个方面去下足功夫，去推动潍坊中国画传统的出新与发展。

　　同样，基于中国画传统的出新，我们需要的不仅仅是条件，更需要有新的发展动力。要认知与辨识潍坊中国画传统的出新的动力，这是推进潍坊中国画传统的出新出新的前提。如果没有出新的动力形成与推动，潍坊中国画传统的出新，就可能永远是一个口号。中国画传统的出新的动力，概括起来说，主要有四个大的方面：一是基于文化传统的文化审美取向的导引力的形成发展；二是艺术品市场发展的价值建构与推动力的形成；三是文化消费崛起的内在需求驱动力的不断壮大。四是研究与政策的牵引力的建构与发展。

　　关于怎样出新的问题，我们认为，可以分析总结出有出新的几个可能方向，希望大家可以关注。一是跨界融合发展， 在区域上的跨界（既有强调国际与国内，又要强调全国与区域跨界），在画种上的跨界，在与新科技的融合上跨界，与传播技术融合的跨界；二是水墨系统的生发， 一方面我们可以追求传统笔墨的文化体验并进行具有时代精神的出新，而另一方面基于水墨表现的视觉表现能力进行出新；三是向民间艺术文化学习，要扑下身子到 民间文化艺术的母体中去吸取营养，才能从中寻找到更多传统的活力与灵感。四是要强调认知、学习、创造的出新动力。要在世界美学转型与中国文化复兴的大架构 下，进一步探索与寻找出新的动力、机制、形式、方法与突破口。